Tutto quello da cui ci occorre partire è proprio una foto o immagine. Io per questo tutorial ne ho scelta una scattata da me:

Quando avrete scelto, potremo iniziare.

Adesso possiamo iniziare con la lavorazione. sarà tutto basato su Adjustment Layer. Iniziamo con un New Adjustment Layer per Brughtness/Contrast e impostiamolo come segue:

Questo è il risultato:

Adesso New Adjustment Layer -> Hue Saturation e diamo questi valori:

Ottenendo questo:

Ora bisogna fare attenzione, andremo a giocare sulle curve quindi bisognerà far attenzione a come le imposteremo. New Adjustment Layer -> Curves  e rispettivamente per il Rosso, Verde e Blu impostiamole come segue:

Ottenendo questo:

Una volta fatto questo, New Adjustment Layer -> Hue / Saturation ed impostare come segue:

impostiamo a 50% l’Opacity Layer per ottenere questo:

Ed infine Layer -> New Fill Layer -> Solid Color e diamo un colore simile a questo:

Impostiamo l’Opacity Layer a 5% ottenendo questo:

Adesso giunge il tocco finale, possiamo procedere in due modi, il primo è  duplicarla con CRTL + J o in alternativa usare l’opzione Convert for Smart Filters nel menù Filter. Io ho scelto quest’ultima soluzione ed ho applicato il filtro Distort -> Lens Correction dando nel menù Vignette del filtro i parameti Amount -100  e  Midpoint + 50.

Impostiamo un opacity di circa 60 – 70 % per questo filtro:

Ed ecco il risultato finale:

Molti avranno fatto caso a quelle immagini completamente in bianco e nero con solo pochi dettagli mantenuti a colori.

Realizzarle non è molto difficile ed esistono varie tecniche per farlo, una molto semplice è quella che consiste nell’uso della maschere con photoshop ed adesso, grazie a Valentina andremo a vedere come fare in pochi semplici passi.

Useremo quest’immagine:

1) Duplichiamo il livello

2) Sul livello copia, selezioniamo le parti che vogliamo lasciare colorate con uno strumento di selezione come il Lazo Magnetico o il Pen Tool (QUI come usarlo)

3) Dal livello selezionato creiamo una maschera, cliccando sul pulsantino quadrato con un cerchietto all’interno della finestra dei livelli

4) Andiamo nel livello originale, quello senza la maschera, e desaturiamo andando su

Image > Adjustement > Desaturate

e questo è il risultato:

Se l’immagine di base è in bianco e nero potete usare la tecnica del colorize:

>>> Tutorial Colorize per Photoshop
>>> Tutorial Colorize per Paint Shop Pro

Autrice: Valentina

La risposta non è di certo unica, esistono vari modi per poter migliorare il blending tra un immagine ritagliata ed il relativo sfondo che scegliamo e spesso questi dipendono dal tipo di immagini, dalla luminosità, dai colori ed altri fattori.

In questo esempio, useremo il render che abbiamo estrapolato nel precedente tutorial sul Ritaglio delle immagini, ovvero la bella Megan Fox, per creare una nuova immagine.

Come prima cosa, scegliamo uno stock adeguato per il tipo di lavoro che abbiamo in mente. Una bella immagine di sfondo, adeguata al render, tende a favorire un effetto finale sicuramente migliore. Io ho scelto questa immagine di Nicole Kotschate ritagliata in questo modo:

Una volta fatto questo, dobbiamo introdurre il render. Dato che stiamo trattando uno sfondo di una foto in cui compare la profondità, dobbiamo fare molta attenzione al rispetto delle proporzioni del render con il resto dell’immagine, quindi posizionate e ridimensionate con cura il render nel vostro lavoro:

Una volta fatto questo, andiamo a migliorare il blending del render eliminando la patinatura che possiamo vedergli attorno. Per fare questo:

Select > Load Selection

E diamo queste impostazioni:

Adesso con il tasto Canc cancelliamo quello che viene selezionato. A questo punto, possiamo ripetere l’operazione qualora ne ritenessimo sia opportuno. Ecco cosa ho ottenuto:

A questo punto dobbiamo rifinire il contorno del nostro render, per farlo ricorriamo all’ausilio del Blur Tool (R) selezionabile dalla palette di Photoshop. Diamogli questi valori:

Strenght 25% Master Diameter 6px Hardness 0%

E definiamo con cura i contorno dove reputiamo sia più indispensabile:

Adesso dobbiamo fare l’ombra del nostro render per fornire un effetto realistico, per farlo, impostiamo nella palette dei colori il nero e quindi selezioniamo il brush tool (B) dandogli questi valori:

Diameter 178px Hardness 0% Opacity 18%

Creiamo un nuovo Layer proprio sotto il render e quindi iniziamo a disegnare la nostra ombra. Per rifinirla possiamo ricorrere ad uno Smudge Tool (R). Fatto questo impostate la Layer Opacity a 75%:

A questo punto bisogna selezionare nuovamente il render e quindi creare un nuovo livello mantenendo la selezione attiva. Con il Paint Bucket Tool (G) riempire la selezione di colore nero ottenendo così una sagoma:

Una volta ottenuta la sagoma, portatela al layer immediatamente sotto il render e premete CTRL + T, fatto questo regolate la vostra sagoma in modo che assuma le forme di un ombra, per farlo tenete come strumento di confronto la sagoma del Taxi. Una volta fatto, eliminate con un Erese Tool (E) le parti in eccesso ed impostate l’opacity del Layer al 14%:

Dobbiamo regolare la luminosità dell’immagine, per farlo selezioniamo il render e quindi andiamo su:

E diamo i valori Binghtness -30 Contrast -4:

Selezioniamo li livello del render e duplichiamolo, applichiamo poi il filtro Lighting Effect con queste impostazioni:

Regoliamo l’opacity Layer al 15% ottenendo questo risultato:

Come ultimo aggiustamento, riselezioniamo il Blur Tool (R) con le stesse impostazioni di prima dando gli ultimi ritocchi sui bordi del render là dove è necessario, finendo così il nostro lavoro:

Lo scopo di questo tutorial è quello di mostrare come, in pochi semplici passaggi, è possibile creare un pratico logo molto carino per il proprio sito.

Per il tutorial è richiesta la conoscenza delle Clipping Mask che saranno richieste nello svolgimento del tutorial.

Come prima cosa, andiamo a creare un nuovo lavoro con Photoshop, delle dimensioni richieste per il nostro logo. Il per i fini del tutorial, ho scelto le dimensioni 500 x 125.

Riempiamo adesso con il colore di nostra scelta ottenendo un risultato simile:

A questo punto riempiamolo con del testo, mi raccomando, usate un font spesso in modo da ottenere un effetto migliore. Il risultato finale deve essere simile a questo:

adesso andiamo nelle Blending Option del Layer con il testo ed impostiamo tutto come segue:

ottenendo questo risultato:

Scegliamo adesso un immagine da poter applicare sopra al nostro testo. Io ho scelto un normale C4D che mi fornisse un effetto di illuminazione metallica.

Qui dobbiamo applicare appunto la nostra prima Clipping Mask.

Come prima cosa importiamo l’immagine su un nuovo livello, una volta fatto questo, tenendo il tasto CTRL premuto, facciamo un click tra il livello con il testo scritto da voi, e quello che contiene l’immagine che avete importato.

Io ho ottenuto questo risultato:

Aggiungete adesso il testo principale del vostro sito. Impostate le blending option allo stesso modo del testo precedente per la Drop Shadow, mentre, per migliorare la visibilità, aggiungete un Inner Glow con le seguenti impostazioni:

Il risultato che otterrete è questo, che si avvicina molto al risultato finale:

A questo punto, dovete duplicare il livello di maschera, quello con il C4D o immagine che avete importato, e posizionarlo sopra il testo che avete appena insertito. Una volta fatto, create una nuova Clipping Mask sul nuovo testo così ottenendo questo risultato:

Adesso il colpo finale per focalizzare l’attenzione sul testo centrale e e renderlo più leggibile.

Andate sul livello di sfondo, quello con colore a tinta unita, e create un nuovo livello che si trovi esattamente tra lui ed il primo testo, quello che riempie per intero l’immagine.

Una volta fatto questo, selezioniamo il Gradient Tool (G) e diamogli questi valori:

Cominciamo così, su questo livello, ad applicare dei gradient che facciano in modo di esaltare la parte centrale del nostro logo mettendo in risalto il testo centrale. Io ho ottenuto questo risultato:

Il tutorial che andiamo a vedere oggi, non è molto semplice da seguire, prevede l’uso di tecniche non banali, anche abbastanza complesse, nonostante si sia cercato di dare un impronta molto semplice per esporre i vari punti, è comunque richiesto un minimo di intuito e di conoscenza di Photoshop.

Andiamo adesso ad esporre punto per punto come ottenere un bell’effetto Sweet sulle nostre immagini.

Come prima cosa apriamo la nostra foto, io vi suggerisco una con un bel prato e cielo azzurro di sfondo che, sono sempre molto intonate al tipo di lavoro che dobbiamo svolgere. Per questo tutorial io userò questa:

Una volta aperta, premete CTRL + B o in alternativa Image > Adjustments > Color Balance e date questi valori:

Ottenendo questo risultato:

Adesso create un nuovo livello ed impostatene il Blend Mode a Screen:

Selezionate il Brush Tool (B) e dategli le seguenti impostazioni:

una volta fatto questo riempite il nuovo livello di pennellate di vario colore, io ad esempio ho usato il rosso, il blu, il rosa, il verde, l’arancio ed ho impostato l’opacity del Layer a 76%:

ottenendo questo risultato:

Per amalgamare il tutto e renderlo più piacevole possiamo decidere di dare una sfocatura al secondo livello su cui abbiamo colorato, diamo

e impostiamo a 10 ottenendo questo risultato:

Adesso sempre con il Brush Tool (B) con colore bianco e queste opzioni :

creiamo un nuovo livello ed iniziamo a fare vari puntini sparsi su tutta l’immagine fino ad ottenere un risultato simile:

Adesso selezionate il Pen Tool (P) e date le seguenti impostazioni:

Il passo che verrà adesso è abbastanza complicato, di fatto andremo a creare una maschera utilizzando il Pen Tool. Come prima cosa posizioniamoci sull’ultimo livello creato, quindi trasciniamo il cuore sull’immagine in modo da posizionarlo nel modo migliore per ottenere la maschera. Una volta fatto questo, tenendo premuto CTRL, fate un click sul Layer in cui è contenuta la maschera con il cuore, ottenendo così una selezione come mostrato in figura:

Possiamo adesso selezionare il livello base, ovvero il BG e premere due volte CTRL + J. Trasciniamo i due nuovi livelli in cima.

Adesso premendo sull’occhio del livello della maschera, rendiamolo invisibile dato che non ne avremo ulteriormente bisogno. A questo punto selezionate il livello più basso tra i due appena creati, nell’immagine il Layer 4 ed applicate

Filter > Blur > Gaussian Blur

con valore 12. A questo punto, tenendo selezionato il livello premete nuovamente con CTRL + J per ottenere questo risultato:

A questo punto dobbiamo selezionare il livello più in alto, ovvero il Layer 5 ed impostare le sue Blending Option come segue:

Ottenendo questo risultato:

Adesso, possiamo impostare un Erese Tool (E) come segue, per migliorare il Blending dell’immagine:

Ottenendo alla fine il nostro risultato finale:

Uno dei lavori che adesso andremo ad esporre è la realizzazione di un semplice wallpaper, dall’aspetto molto particolare.

Useremo tecniche lievemente differenti dal precedente tutorial ma comunque, non si dovrebbero avere difficoltà di sorta data la semplicità di questo tutorial.

Per prima cosa, iniziamo con l’aprire un nuovo progetto con Photoshop dando le dimensioni desiderate al nostro wallpaper:

una volta fatto questo, riempite lo sfondo di colore nero, ad esempio con il paint bucket tool premendo (G). Fatto questo, selezioniamo il filtro Lens Flare:

Filter > Render > Lens Flare

Settandolo come segue:

Una volta fatto questo, procediamo con il riapplicare il filtro con gli stessi parametri, ma in un punto differente dello stage, in modo da ottenere un risultato simile a questo:

Fatto questo applichiamo il filtro

Filter > Artistic > Plastic Wrap

impostando i valori a 15 – 9 – 7

Ottenendo questo risultato:

Adesso applichiamo

Filter > Distort > ZigZag

impostandolo come segue:

Una volta fatto questo, non ci resta che duplicare il livello attraverso CTRL + J ottenendo questo risultato.

Impostando le Blending Option su Linear Light come visto nell’immagine precedente, otterremo il nostro lavoro finale:

(click to enlarge)

Molti avranno in mente la scena di terminator due con il robotfatto di metallo liquido, ecco, questo è un effetto molto vicino. Per farlo bastano pochi semplici passi che vi mostreremo, nel primo videotutorial con audio realizzato da me.
Il video che state per vedere contiene anche dell’audio quindi, prima di avviarlo, controllate il volume del vostro PC.

Il tutorial è stato scritto da Edo per Eddino Graphic House.

Andiamo adesso ad esporlo.

Avete mai desiderato un borgo tratteggiato come questo?

Bene cari ragazzi da oggi saprete come farlo Innanzitutto apriamo Photoshop , creiamo un nuova tela dalle dimensioni di 10px x 10px

Poi prendiamo la lente di ingrandimento fino al massimo così:

Cosa ci servirà tutto ciò? vi chiederete? Ebbene sì dobbiamo realizzare il pattern da mettere come contorno alle immagini:

Prendiamo lo strumento matita e mettiamo il colore nero:
riempiamo il quadrato così a mò di schiacchiera così:

Poi prendiamo lo strumento secchiello , settiamo colore bianco e riempiamo le parti restanti così:

Ora andiamo su Modifica>Definisci pattern e dategli un nome a piacere

Ora apriamo un immagine a caso io ho scelto questa:

Bene ora non ci resta che inserire la cornice andiamo su: Immagine>Dimensione quadro settiamo le misure in pixel e aggiungiamo 2px ad ognuna misura:

In questo modo abbiamo un specie di cornice intorno vuoto così:

ora andiamo su Livello>Nuovo…>Livello poi spostiamo il livello sotto all’immagine così:

Bene ora andiamo su Livello>Nuovo livello di riempimento>Pattern troveremo come primo pattern impostato il nostro perciò lasciamolo ed ora miei cari amici abbiamo un’immagine con bordo tratteggiato ecco l’effetto finale:

Tutorial made by ~Edo

Fonte: Eddino Graphic House

Lo scopo di questa tecnica è quella di prendere due immagini (o più) ed ottenere un effetto blending di modo tale che, queste sembrino esattamente un unica cosa.

Andremo adesso a mostrare come ottenere questo risultato in pochi semplici passi. Come modella per il nostro tutorial è stata scelta la bellissima Jessica Alba.

Innanzitutto iniziamo con lo scegliere due immagini appropriate. Se avete a disposizione un set di foto in cui la vostra modella appare sempre con lo stesso sfondo, dovrete fare meno fatica per ottenere un lavoro più omogeneo. Una volta scelte le due immagini apritele, come mostrato in figura, con Photoshop:

A questo punto, una delle due immagini dovrà essere copiata ed incollata all’interno dell’altra. Per ottenere un effetto migliore, scegliete l’immagine la cui sovrapposizione potrebbe risultare meno evidente come sfondo. Adesso se ritenete sia il caso, ridimensionate le dimensioni del “contenitore” della vostra immagine (non Image Size, ma Convase Size), in modo tale da riuscir a posizionare correttamente la seconda immagine, come mostrato in figura:

A questo punto, sull’immagine sovrapposta sita sul Layer 1, dovrete creatr una Layer Mask (maschera di livello). Per farlo basta selezionare lo stesso, quindi cliccare sul pulsante col cerchio iscritto nel rettangolo, ottenendo questo risultato:

A questo punto, dobbiamo selezionare il Gradient Tool, ed una volta fatto, selezionate la Layer Mask. Dovete tracciare adesso una linea che va dal margine esterno dell’immagine, sin dove ritenete che possa bastare, come mostrato in figura:

Una volta fatto questo, otterrete il risultato mostrato adesso in figura, ovvero la forma iniziale del vostro Blend:

Adesso dovete sistemare le immagini, muovendole per posizionarle nel modo migliore, dopodiché, qualora fosse necessario, potete usare l’erase tool per cancellare la parte dell’immagine che entra troppo in sovrapposizione, oppure, potete inserire dei layer tra le due immagini in blend contenente qualche linea di brush per smorzare eventuali effetti di blend non desiderati, ottenendo il risultato mostrato in figura

Ed infine, il lavoro ultimato è questo:

Siamo giunti alla fine di questo tutorial che, può essere applicato a qualsiasi set di immagini con più o meno lavorazioni a seconda dell’effetto desiderato.

Un saluto, al prossimo tutorial.